Leonard Rosenman (n. Nueva York, 7 de septiembre de 1924 – m. Los Ángeles, 4 de marzo de 2008) fue un compositor estadounidense conocido principalmente por ser el autor de la partitura de numerosas bandas sonoras cinematográficas. Fue alumno de Arnold Schönberg, Roger Sessions y Luigi Dallapiccola. En sus inicios trabajó como profesor de piano y de música de cámara. En 1955, por recomendación de James Dean que era uno de sus alumnos, hizo su primera colaboración para el cine, la banda sonora de la película Al este del edén, que obtuvo un gran éxito.
A partir de entonces, escribió la música de gran número de películas y consiguió dos Oscar por la mejor banda sonora adaptada, Barry Lyndon (1975) y Esta tierra es mi tierra (1976). Sin embargo, nunca obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora original, aunque fue candidato por Los mejores años de mi vida en 1983 y Star Trek IV: misión: salvar la Tierra en 1986. Una de sus obras menos conocidas.. es la partitura que compuso para Alejandro El Grande..que es la comparto en mi tributo a este gran genio de la música.. Como compositor vanguardista, escribió música dodecafónica, sin duda bajo la influencia de Schönberg, y practicó la atonalidad. Ejemplo de ello es la música de Viaje alucinante, de Richard Fleischer (1966). Otra de sus mejores obras fue la banda sonora de la versión animada de El Señor de los Anillos, dirigida en 1978 por Ralph Bakshi.
Aunque su fama se debe a la música cinematográfica, fue también compositor de música clásica. En esta faceta una de sus obras más conocidas es el Concierto para violín número 2, estrenado en 1977 en el Carnegie Hall.
Leonard Rosenman (born September 7, 1924 – March 4, 2008) was a American composer known primarily for the score of numerous motion picture soundtracks. He was a student of Arnold Schönberg, Roger Sessions and Luigi Dallapiccola. In his beginnings he worked as a teacher of piano and chamber music. In 1955, on the recommendation of James Dean, who was one of his students, he made his first film collaboration, the soundtrack to the film East of Eden, which was a great success.
From then on, he wrote music for a number of films and won two Academy Awards for best adapted soundtrack, Barry Lyndon (1975) and This Land Is My Land (1976). However, he never got the Oscar for the best original soundtrack, although he was a nominee for The Best Years of My Life in 1983 and Star Trek IV: Mission: Saving Earth in 1986. One of his lesser known works .. is the score he composed for Alejandro El Grande .. which is the one I share in my tribute to this great genius of music ..
As an avant-garde composer, he wrote twelve-tone music, undoubtedly under the influence of Schönberg, and practiced atonality. An example of this is Richard Fleischer’s (1966) music of Awesome Journey. Another of his best works was the soundtrack of the animated version of The Lord of the Rings, directed in 1978 by Ralph Bakshi.
Although his fame is due to cinematographic music, he was also a composer of classical music. In this facet one of his best known works is Concert for violin number 2, released in 1977 at Carnegie Hall.
El amante doble…es una película…del gran director Francés François Ozon … La película, que se estrenó en el pasado festival de Cannes y llega a los cines españoles el próximo 8 de septiembre….Ozon vuelve a contar con Marine Vacth, la actriz que él mismo desveló al gran público hace tres años en su film Joven y bonita, junto con Jérémie Renier… y en la Banda Sonora… como no podía ser menos tenemos a uno de los mejores compositores de nuestros días Philippe Rombi…
The double lover … is a movie … of the great French director François Ozon … The film, which premiered at the last Cannes festival and reaches Spanish cinemas on September 8 …. Ozon returns to have Marine Vacth, the actress that he himself unveiled to the general public three years ago in his film Young and Beautiful, along with Jérémie Renier … and in the Soundtrack … how could it be less we have one of the best composers of our day Philippe Rombi …
Bernard Alfred Nitzsche ..Falleció en Hollywood, California….Un día como hoy… hace 17 años… 25 de agosto de 2000, más conocido como Jack Nitzsche, fue un músico, arreglista, productor musical y compositor estadounidense. Fue conocido como mano derecha del productor Phil Spector durante la década de 1950, y posteriormente trabajó como músico y productor para grupos y artistas como Neil Young y The Rolling Stones .. El año pasado hice un video de esta época ..pero hoy quería rendir tributo a las excelentes Bandas Sonoras que nos dejó … como compositor de música cinematográfica … obtuvo un Óscar a la mejor canción original en 1983 como compositor de «Up Where We Belong», del largometraje An Officer and a Gentleman…Quizás su nombre no es popular entre las nuevas generaciones… pero nos encontramos ante uno de los compositores más especiales que hemos tenido tanto fuera como dentro de la pantalla…
Bernard Alfred Nitzsche .. He left in Hollywood, California …. A day like today … 17 years ago … August 25, 2000, better known as Jack Nitzsche, was an American musician, arranger, music producer and composer . He was known as the right hand of producer Phil Spector during the 1950s, and later worked as a musician and producer for groups and artists such as Neil Young and The Rolling Stones. Last year I made a video of this era … but today I wanted to performTribute to the excellent Sound Bands that he left us … as a film music composer … he won an Oscar for the best original song in 1983 as a composer of «Up Where We Belong», the feature film An Officer and a Gentleman …Maybe his name is not popular among the new generations … but we are before one of the most special composers we have had both outside and inside the screen …
Quizás una de las grandes sorpresas de este año sea la Banda Sonora de Dunkerque… Zimmer y Nolan forman un tándem extraordinario…. la unión de estos dos genios hace que cada uno de ellos de lo mejor de si mismo..Algo que se agradece profundamente… Dunkerque (originalmente en inglés, Dunkirk) es una película británico-estadounidense de género bélico de 2017…Fue escrita, coproducida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Fionn Whitehead, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy. Se basa en la Operación Dinamo, una acción militar llevada a cabo por Reino Unido con el fin de evacuar cerca de 300 000 soldados de Francia, la cual había sido invadida por la Alemania nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial.
Perhaps one of the great surprises of this year is the soundtrack of Dunkirk … Zimmer and Nolan form an extraordinary tandem …. the union of these two geniuses makes each of them the best of himself .. Something Which is deeply appreciated …
Dunkirk is a British-American war film of 2017 … It was written, co-produced and directed by Christopher Nolan and starring Fionn Whitehead, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy , Barry Keoghan, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance and Tom Hardy. It is based on Operation Dinamo, a military action carried out by the United Kingdom in order to evacuate about 300 000 soldiers from France, which had been invaded by Nazi Germany in the context of World War II.
Georges Auric ( Falleció en París, 23 de julio de 1983), fue un compositor francés. Fue un niño prodigio y a los quince años ya tenía su primera composición publicada. Antes de los 20 años ya había orquestado y escrito música incidental para varios ballets y obras de teatro. Mientras estudiaba en el Conservatorio de París en 1920, formó parte del grupo de Erik Satie y Jean Cocteau, conocido como «Los Seis» (Les Six). Su participación le permitió escribir poesía y otros textos como canciones y musicales.
Cuando Cocteau comenzó a hacer películas, él empezó a escribir sus partituras a principio de los 30’s. Escribió bandas sonoras para muchísimas películas francesas e inglesas, y su éxito de permitió escribir incluso para Hollywood. Varias veces, las obras de Auric estuvieron muy arriba del hit parade, especialmente con The Song from Moulin Rouge. Además, como actor ha participado en las películas: Entr’acte (1924) y Les Mystères du château de Dé (1929).. Auric continuó escribiendo música de cámara, especialmente para vientos, justo hasta su muerte.
Georges Auric (Died in Paris, July 23, 1983), was a French composer. He was a child prodigy and at fifteen he had his first published composition. Before the age of 20 he had already orchestrated and written incidental music for various ballets and plays. While studying at the Conservatoire in Paris in 1920, he was part of the group of Erik Satie and Jean Cocteau, known as «The Six» (Les Six). His participation allowed him to write poetry and other texts as songs and musicals.
When Cocteau began making films, he began writing his scores in the early 30’s. He wrote soundtracks for many French and English films, and his success allowed him to write even for Hollywood. Several times, Auric’s plays were high on the hit parade, especially with The Song from Moulin Rouge. In addition, as an actor he has participated in the films: Entr’acte (1924) and Les Mystères du château de Dé (1929) .. Auric continued to write chamber music, especially for winds, right up to his death.
Howard Hawks (Goshen, 30 de mayo de 1896 – Palm Springs, 26 de diciembre de 1977) fue un director, escritor y productor de cine estadounidense. En su amplia filmografía, que incluyó cine negro, películas del oeste y comedias, entre otras, se cuentan numerosas películas premiadas con premios Óscar, entre otros galardones. Sin embargo, sólo obtuvo una nominación y un Óscar honorífico en 1975.
Antes de entrar en el mundo del cine fue piloto de aeroplano y corredor de coches. En Red Line 7000 homenajea este mundo de las carreras de coches, y en Sólo los ángeles tienen alas ofrece una visión menos romántica y más realista del mundo de los aviones en los años 30. Trabaja en 23 guiones, de los que no dirige: Quicksands, Tiger Love, The Dresmaker From Paris, The Road to Yeserday, Honesty – The Best Policy, Underworld (no acreditado), Viva Villa! (no acreditado), Test Pilot, Indianapolis Speedway, The Outlaw (no acreditado ni en el guion ni en la dirección) y The Thing From Another World (no acreditado ni en el guion ni en la dirección); el resto de sus guiones los dirigió él.
Produce 21 películas: la primera es Quicksands, en 1923, para Jack Conway, que también escribe Corvette K-225, para Richard Rosson; el resto son producciones de sus propias películas, por lo que tiene un control sobre ellas que no solían tener otros directores de Hollywood.
Considerado por la industria americana como un artesano, son los europeos, en Cahiers du Cinèma, los que “descubren” para los americanos los valores de Hawks hasta llegar a ser considerado como uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos. En el video he mezclado tanto su producciones como películas que dirigió…Estamos sin lugar a dudas ante uno de los grandes artífices de la industria cinematográfica..
Howard Hawks (Goshen, May 30, 1896 – Palm Springs, December 26, 1977) was an American film director, writer and producer. In his extensive filmography, which included black cinema, western films and comedies, among others, there are numerous films awarded with prizes Oscar, among other awards. However, he only received a nomination and an honorary Oscar in 1975.
Before entering the world of cinema was pilot of airplane and car racer. In Red Line 7000 honors this world of car racing, and in Only Angels Have Wings offers a less romantic and more realistic view of the world of airplanes in the 30’s. He works on 23 scripts, which he does not direct: Quicksands, Tiger Love, The Dresmaker From Paris, The Road to Yeserday, Honesty – The Best Policy, Underworld (uncredited), Viva Villa! (Uncredited), Test Pilot, Indianapolis Speedway, The Outlaw (uncredited neither in script nor in direction) and The Thing From Another World (uncredited neither in the script nor in the direction); The rest of his scripts directed them.
Produces 21 films: the first is Quicksands, in 1923, for Jack Conway, who also writes Corvette K-225, for Richard Rosson; The rest are productions of his own films, so he has control over them that did not usually have other Hollywood directors.
Considered by the American industry as a craftsman, it is the Europeans, in Cahiers du Cinèma, who «discover» the American values of Hawks until he comes to be considered one of the greatest film directors of all time.
In the video I have mixed both his productions and films directed … We are without a doubt before one of the great architects of the film industry ..
Whisky Galore es una novela escrita por Compton Mackenzie , publicada en 1947…. Fue adaptada para el cine bajo el título Whisky Galore ! La primera adaptación al cine fue en el año 1949..la película estuvo dirigida por Alexander MacKendrick… Hace pocos días se ha estrenado en mi país este remake dirigido por Gillies MacKinnon …con una Banda Sonora realmente impresionante… como no podía ser menos…el artifice de esta joya no es otro que Patrick Doyle….
Whisky Galore is a novel written by Compton Mackenzie, published in 1947 …. It was adapted for the cinema under the title Whiskey Galore! The first film adaptation was in 1949..the film was directed by Alexander MacKendrick … A few days ago has been released in my country this remake directed by Gillies MacKinnon … with a really impressive soundtrack … how could not be less … the artifice of this jewel is none other than Patrick Doyle ….
Padre Pío de Pietrelcina, nacido Francesco Forgione, O. F. M. Cap. (Pietrelcina, 25 de mayo de 1887 – San Giovanni Rotondo, 23 de septiembre de 1968) fue un fraile y sacerdote católico italiano de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos, famoso por sus dones milagrosos y por los estigmas que exhibía en las manos. Fue canonizado en 2002 por el papa Juan Pablo II en la Iglesia Católica con el nombre de San Pío de Pietrelcina.. Ennio Morricone creó la Banda Sonora para esta miniserie que se estrenó el 12 de noviembre de 2000… Hoy como todos los años en Semana Santa subo añado temas relacionados con música religiosa … este año recordando la extraordinaria figura de San Pío de Pieltrecina…El PADRE PÍO ..
Padre Pio of Pietrelcina, born Francesco Forgione, O. F. M. Cap.(Pietrelcina, 25 May 1887 – San Giovanni Rotondo, 23 September 1968) was an Italian Catholic friar and priest of the Capuchin Friars Minor, famous for his miraculous gifts and stigmata in his hands.It was canonized in 2002 by Pope John Paul II in the Catholic Church with the name of Saint Pius of Pietrelcina .. Ennio Morricone created the Soundtrack for this miniseries that premiered on November 12, 2000 … Today like every year in Easter I upload to my channel themes related to religious music … this year remembering the extraordinary figure of Saint Pio de Pieltrecina … PADRE PÍO ..
FELICIDADES MAESTRO….HAPPY BIRTHDAY MAESTRO!!!! 😊 Patrick Doyle (Nació el 6 de Abril de 1953 en Uddingston, South Lanarkshire, Escocia; 1953), es uno de los grandes compositores de nuestros días… Se ha dedicado a la creación de música para cine, teatro, radio y televisión. También se ha desempeñado como actor en diversos proyectos teatrales y cinematográficos. El estilo compositivo del escocés se caracteriza por una fuerte presencia de elementos del Clasicismo y Romanticismo británicos. Al igual que otros compositores de música cinematográfica como John Williams o Jerry Goldsmith, Doyle compone a base de leitmotifs y temas musicales definidos que estructuran la identidad de sus partituras. La crítica ha señalado también que su obra muestra una expresividad y un tono apasionado y melodramático cercano al de la era clásica de la música para cine de Hollywood.
Patrick Doyle (born April 6, 1953 in Uddingston, South Lanarkshire, Scotland, 1953), is one of the great composers of our day … He has been dedicated to the creation of music for film, theater, radio and television. He has also performed as an actor in various theatrical and film projects.
The compositional style of the Scot is characterized by a strong presence of elements of British Classicism and Romanticism. Like other composers of film music like John Williams or Jerry Goldsmith, Doyle composes based on leitmotifs and defined musical themes that structure the identity of his scores. Criticism has also indicated that his work shows an expressiveness and a passionate and melodramatic tone close to that of the classic era of Hollywood film music.
Estamos a punto de entrar en una nueva estación… La primavera…Este año entraremos en ella a las 11.28 horas del día 20 de Marzo… En el video incluyo una memorable pieza compuesta por PHILIPPE ROMBI … perteneciente a la Banda Sonora de la película del año 2001.. Une hirondelle a fait le printemps… Con esta excelente partitura os deseo a todos …
¡¡ FELIZ PRIMAVERA !!
We are about to enter a new station … Spring … This year we will enter it at 11.28 on March 20 … In the video I include a memorable piece composed by PHILIPPE ROMBI … belonging to the soundtrack of the movie of the year 2001 .. Une hirondelle a fait le printemps … With this excellent score I wish you all …
Leonard Rosenman (n. Nueva York, 7 de septiembre de 1924 – m. Los Ángeles, 4 de marzo de 2008) fue un compositor estadounidense conocido principalmente por ser el autor de la partitura de numerosas bandas sonoras cinematográficas.
Leonard Rosenman (born September 7, 1924 – March 4, 2008) was a American composer known primarily for the score of numerous motion picture soundtracks.
MONTSE ANTARES BLOG CINEMA 