COMPOSITORES ● Max Steiner, Alfred Newman , Burt Bacharach

MAX STEINER

Max Steiner (Viena, Austria, 10 de mayo de 1888 – Viena, Austria, 28 de diciembre de 1971). Compositor de música de cine. Su nombre completo era Maximilian Raoul Walter Steiner.

Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el cine sonoro y, consigo, la música en las películas.

Max Steiner fue un compositor Austriaco de música de cine, considerado junto con Victor Young y Alfred Newman , como el padre del sinfonismo clásico Estadounidense… Es uno de los grandes compositores de bandas sonoras, con obras maestras de la talla de «Lo que el viento se llevó», precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos, King Kong, o la música adicional para Casablanca, entre otros. Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por El delator (1935), La extraña pasajera (1942) y Desde que te fuiste (1944)…..Aqui he deseado compartir la Overtura de «Jezabel» y uno de esos temas entrañables .. menos conocidos de su carrera «Lucy’s Theme»….en una versión diferente a la que añadi cuando hice mi segundo video en «You Tube»..tambien perteneciente a la misma Banda Sonora…..

Max Steiner (Vienna, May 10, 1888 – Vienna, December 28, 1971) was an Austrian composer of film music, taken together with Victor Young and Alfred Newman, the father of American classical symphonic …. Established in Hollywood in 1929, when the talkies began …. It is one of the great composers of film scores, with masterpieces by the likes of «Gone With the Wind», a precursor to the inclusion of musical leitmotif or theme dedicated to a character or situation, King Kong, or the additional music to Casablanca, among others. He was nominated for an Oscar 20 times, getting it in 3 times for The Informer (1935), Now, Voyager (1942) and Since You Went Away (1944 )….. Here I wanted to share the overture of «Jezebel» and a of those issues dear .. least known of his career, «Lucy’s Theme «….In a different version to which I added when I made my second video on «You Tube» .. also belonging to the same soundtrack …..

Filmografía: (no completa)

1932 – La melodía de la vida
1932 – Hollywood al desnudo
1932 – Ave del paraíso
1933 – King Kong
1933 – Hacia las alturas
1933 – Anna Vickers
1933 – Gloria de un día
1934 – Cautivo del deseo
1934 – La alegre divorciada (nominado al Óscar)
1934 – La patrulla perdida (nominado al Óscar)
1935 – El delator (Óscar a la mejor Banda Sonora)
1935 – Roberta
1935 – Corazones rotos
1935 – Sombrero de copa (sólo Director musical)
1936 – Sigamos la flota (sólo Director musical)
1936 – El jardín de Alá (nominado al Óscar)
1936 – María Estuardo
70 AÑOS DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVO»
1936 – La carga de la brigada ligera (nominado al Óscar)
1936 – El pequeño lord Fauntleroy
1937 – The life of Emile Zola (nominado al Óscar)
1937 – Ha nacido una estrella
1937 – Kid Galahad (Con Heinz Roemheld)
1938 – Jezabel (nominado al Óscar)

1938 – Escuela de delincuentes
1938 – El curioso Dr. Clitterhouse
1938 – Ángeles con caras sucias
1939 – Oklahoma Kid
1939 – Lo que el viento se llevó (nominado al Óscar)
1939 – Intermezzo
1939 – Amarga victoria (nominado al Óscar)
1940 – Camino de Santa Fe
1940 – Oro, amor y sangre
1940 – La carta (nominado al Óscar)
1941 – Murieron con las botas puestas
1941 – El sargento York (nominado al Óscar)
1942 – La extraña pasajera (Óscar a la mejor Música de film dramático)
1943 – Casablanca (nominado al Óscar)

1943 – Vigilancia en el Rin
1944 – Pasaje a Marsella
1944 – Arsénico por compasión
1944 – Desde que te fuiste (Óscar a la mejor Música de film dramático)
1944 – Las aventuras de Mark Twain (nominado al Óscar)
1945 – Rhapsody in blue (Con Ray Heindorf) (nominado al Óscar
1945- Mildred Pierced

1946 – Noche y día (Con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)

1946 – El sueño eterno
1947 – Vivir con papá (nominado al Óscar)
1947 – My wild irish rose (Con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)
1948 – El tesoro de Sierra Madre
1948 – Cayo largo
1948 – Belinda (nominado al Óscar)
1949 – El manantial
1949 – Al rojo vivo
1949 – Más allá del bosque (nominado al Óscar)
1950 – El halcón y la flecha (nominado al Óscar)
1951 – La fuerza de las armas
1951 – La luz brilló dos veces
1951 – Cerca de mi corazón
1952 – Mara Marú
1952 – El honor del Capitán Lex
1952 – El mensaje de Fátima (nominado al Óscar)
1952 – El cantante de jazz (Con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)
1953 – Cumbres doradas (Con Ray Heindorf)
1953 – El muchacho de Oklahoma
1954 – El talismán
1954 – El motín del Caine (nominado al Óscar)
1955 – Más allá de las lágrimas (nominado al Óscar)
1956 – Centauros del desierto
1957 – La esclava libre
1959 – El árbol del ahorcado
1959 – FBI contra el imperio del crimen
1959 – En una isla tranquila al sur
1960 – Misión en la jungla
1960 – Imperio de titanes
1961 – Susan Slade
1961 – Parrish
1963 – Fiebre en la sangre
1964 – Una trompeta lejana
1964 – Una mujer espera
✽¸¸.•´¯`✫✿✫¸¸.•´¯` ✽´¯`✫¸¸.•´¯`✫✿✫´¯`✽¸.••´¯`✽¸¸.•´¯`✫✿✫¸¸.•´¯` ✽´¯`✫¸¸.•´¯`✫✿✫He estado buscando esta Suite de Max Steiner……y no la he encontrado…. Siempre he amado profundamente toda la obra de este genial compositor.. que esta Suite no estuviera aquí me parecía un pecado….sé que es un poco larga….pero merece la pena escucharla completa…Me he permitido añadir diferentes carteles del film….algunas escenas de la película y algunas fotos del rodaje….Os dejo con la maravillosa música de Steiner……I’ve been looking for this Suite by Max Steiner …… and I have not found …. I have always deeply loved all the work of this great composer .. that this suite was not here seemed a sin …. I know it’s a little long …. It is worth listening to complete…..allowed to add some different film posters …. some scenes from the film and some photos of the shoot …. I leave you with the wonderful music of Steiner …

ALFRED NEWMAN

Alfred Newman (New Haven, Connecticut, Estados Unidos, 17 de marzo de 1901 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 17 de febrero de 1970), compositor estadounidense de música de cine, uno de los más importantes de la historia de este arte, además de ser el autor de la característica sintonía de la 20th Century Fox.

Recibió durante su carrera 45 nominaciones a los premios de la academia (un record que comparte con el también compositor John Williams) ganando el premio en 9 oportunidades; en 1940 fue nominado por 4 filmes al mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como con otros directores fue muy fructífera.

Fue el mayor de diez hijos, Newman nació en New Haven, Connecticut. Comenzó a estudiar el piano a la edad de cinco años. Fue capaz de complementar el ingreso de su familia tocando en teatros y restaurantes.Su familia está plagada de compositores para el cine; es padre de los compositores David y Thomas Newman, tío de Randy Newman y hermano de los también compositores Lionel y Emil Newman.

Alfred-Newman

Filmografía

1930 – Whoopee! (adaptation) (songs by Walter Donaldson and Gus Kahn)
1931 – City Lights (musical director) (music by Charlie Chaplin)
1931 – Indiscreet (musical director)
1931 – Street Scene
1933 – State Fair (non-musical version)
1936 – Dodsworth
1937 – You Only Live Once
1937 – The Hurricane (Academy Award)
1937 – The Prisoner of Zenda (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1938 – Alexander’s Ragtime Band (Academy Award) (adaptation, the songs were by Irving Berlin)
1939 – Gunga Din
1939 – Wuthering Heights (Academy Award nomination for best musical score)

1939 – The Hunchback of Notre Dame (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1940 – Vigil in the Night
1940 – The Mark of Zorro (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1940 – Tin Pan Alley (Academy Award) (adaptation; the film used old popular songs such as The Sheik of Araby)
1941 – How Green Was My Valley
1942 – Roxie Hart
1943 – The Song of Bernadette (Academy Award)
1943 – My Friend Flicka
1944 – The Keys of the Kingdom (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1945 – State Fair (adaptation only; this was the musical version by Rodgers and Hammerstein) (Academy Award nomination for Best Adaptation of a Musical Score)
1947 – Captain from Castile (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1947 – Mother Wore Tights (adaptation) (Academy Award)
1947 – Gentleman’s Agreement
1947 – The Shocking Miss Pilgrim
1948 – The Snake Pit
1948 – That Lady in Ermine
1948 – The Iron Curtain

1949 – Twelve O’Clock High
1949 – Chicken Every Sunday
1950 – All About Eve
1950 – Panic in the Streets
1950 – The Big Lift
1952 – The Prisoner of Zenda
1952 – The Snows of Kilimanjaro
1952 – With a Song in My Heart (adaptation only; this musical contained songs by several composers, but Newman was not one of them) (Academy Award)
1953 – How to Marry a Millionaire (Alfred Newman appears conducting an orchestra in the prologue. The music is from Street Scene.)
1953 – The Robe
1953 – Call Me Madam (adaptation; the songs were by Irving Berlin) (Academy Award)
1954 – Demetrius and the Gladiators
1955 – A Man Called Peter
1955 – Love Is a Many-Splendored Thing (Academy Award)
1955 – The Seven Year Itch
1956 – Anastasia
1956 – Carousel (adaptation, the songs were by Rodgers and Hammerstein)
1956 – The King and I (adaptation; the songs were by Rodgers and Hammerstein) (Academy Award)
1957 – April Love (adaptation)
1958 – South Pacific (Conductor; the songs were by Rodgers and Hammerstein)
1958 – A Certain Smile
1959 – The Diary of Anne Frank (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1961 – Flower Drum Song (adaptation; the songs were again by Rodgers and Hammerstein)
1962 – State Fair (remake of musical version) (adaptation only; the songs were again by Rodgers and Hammerstein, with additional songs by Richard Rodgers only)
1962 – How the West Was Won (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1965 – The Greatest Story Ever Told (Academy Award nomination for Best Musical Score)
1967 – Camelot (adaptation; the songs were by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe) (Academy Award)
1968 – Firecreek
1970 – Airport
ALFRED NEWMAN…..ITZHAK PERLMAN…..

ITZHAK PERLMAN… ALFRED NEWMAN… Y EMILY BRONTË….Unidos en esta obra magistral….Emily la escribió en 1847….Y Alfred Newman compuso la música en 1939….De este tema existen infinitas versiones…pero deseaba rendir homenaje a este excelente violinista….. Se trata de Itzhak Perlman,,,su violín nos hace tocar el firmamento en este «Cathy`s Theme»……

ITZHAK PERLMAN … ALFRED NEWMAN … And …. EMILY BRÖNTE ….. Together in this masterpiece …. Emily wrote it in 1847 …. And Alfred Newman composed the music in 1939 …. In this issue there are infinite versions … but wanted to pay tribute this excellent violinist ….. Itzhak Perlman is,, the violin makes us touch the sky in this …… «Cathy `s Theme»…..

¡¡Esta Overtura es tan grandiosa …. que sobran los comentarios y los videos!!…solo es poner los cinco sentidos……Va dedicada a la figura de mi hermano….. que se llenaba de emoción ….¡¡ Con la conquista del oeste !!
BURT BACHARACH
Burt Bacharach (nacido en 1928 en Kansas City (Misuri) es un premiado pianista y compositor estadounidense. Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop

alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David, muchos de los cuales fueron grabados por Dionne Warwick. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido…..Casi todas las composiciones tuvo de letrista a su inseparable Hal David… Este homenaje esta dedicado a estos dos grandes genios de la música..

Biografía

Sus padres fueron Irma (Freeman – apellido de soltera -) y Bert Bacharach, un periodista. Bacharach estudió música en la Universidad de McGill, el Colegio de Música de Mannes y la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara, California. Durante los años 50 y comienzos de los 60 fue el pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich con quien hizo giras.

Primeros Trabajos

En 1957, Bacharach y el letrista Hal David comenzaron a trabajar juntos en Nueva York. Casi un año más tarde su canción «The Story of My Life» fue grabada por Marty Robbins para Columbia Records convirtiéndose en la número uno de las listas country a fines de ese año, a continuación «Magic Moments» fue grabada por Perry Como para RCA Records llegando al número 4 en febrero de 1958. Estas dos grabaciones llegaron al número uno consecutivamente en Reino Unido, dándoles a él y a Hal David el honor de ser los primeros autores en la historia de Reino Unido en haber escrito dos números uno consecutivos. Después vendrían éxitos como «Heavenly» y «Faithfully» en la voz de Johnny Mathis ambos merecedores de disco de oro.

A inicios de los 1960, Bacharach escribió más de cien canciones con David, que incluyen un tesoro de éxitos populares a lo largo de los 60s y 70s, muchos de los cuales aun gozan de popularidad. Durante los 60s ambos estuvieron ligados a Dionne Warwick, una vocalista formada en conservatorio que los conoció en 1961. Ella comenzó a trabajar con el dúo cuando necesitaron una buena cantante para hacer demostraciones apropiadas de sus canciones para otros artistas. Bacharach y David notaron que la calidad de los demos de Warwick a menudo superaban la de las interpretaciones que otros grababan. Comenzaron a escribir parte de sus obras específicamente con Warwick en mente y esto condujo a la formación de uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. En un lapso de veinte años desde los inicios de los 60s, Warwick llevó a las listas 38 sencillos co-escritos o producidos por Bacharach, incluyendo 22 éxitos dentro de los primeros 40 de las listas de los 100 más populares del American Billboard. También a principios de los 60s, Bacharach colaboró además con Bob Hiliard en varias canciones como «Mexican Divorce» para The Drifters y «Any Day Now» para Chuck Jackson.

Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles, The Carpenters («Close to You»), Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas («Raindrops Keep Falling on my Head»), Tom Jones («What’s New, Pussycat»), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross.

Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de la película de 1967 Casino Royale. Bacharach y David también trabajaron en Broadway con el productor David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises-